BNJMN 「Black Square」

シンセの使い方がウォーミーでどこか懐かし新しすな質感。UKのBNJMNことベン・トーマスさんのファーストアルバム12年。鼓膜が優しく震える気持ちいいテクノ・ミュージック。踊る視点でも機能してるし、なんでしょう、底なしの国にゆっくり落ちて行くような、物語性のある曲展開と、その壮大な世界観に救われるような気がします。オランダのRush Hourから、目の離せないレーベルであることも付け加えて。

Use of synth texture such to new nostalgia somewhere in U~omi. '12 First album of the attention of Ben Thomas and Mr. BNJMN child of the UK. Feels good techno music eardrum trembling gently. And also functions perspective dance, and it would be what, like going down slowly in the country of bottomless, songs and deployment of narrative, I feel like is saved by its magnificent view of the world will. The added also from Rush Hour in the Netherlands, it is a label that does not take your eyes off.

GREGOR SCHWELLENBACH 「GREGOR SCHWELLENBACH SPIELT 20」

下げては上げてみます。KOMPAKTレーベル20周年おめでとうございます。良質な清涼テクノを排出してきた息の長いレーベル、しかしながら情感のないジャケットに表れるそっけない温度感。人間そこまでプラスティークには生きてまへんでと、そう言いたい。本作は生楽器でミニマルテクノを再現する試みと勇気、あるようでなかったし、決して仕上がりはダンスのそれではなかった、けれども聴いてみてびっくり、肉厚のアコースティーク。ヒリヒリと痺れる、ほらもうそこまで。ヒルズからヒルズへと。

Try raising it by lowering. Congratulations on the 20th anniversary of KOMPAKT label. Durable label which has to pump out high-quality soft techno, however temperature feeling unfriendly which appears to jacket Nopperabou. And in Mahen live in plus Teak to human there, I want to say so. Courage to reproduce the minimal techno with live instruments, did not appear to be, and it was not a dance of it, I was surprised to have a listen, wall thickness, finish Acoustic Teak never. Look up there anymore. To the Hills from Hills.

Suicide

例えようのない音楽が出現したとき、聴かないふりだけはしちゃ駄目なんだと。向き合ってみよう自殺者という名の２人組に。77年に発表されたアラン・ベガとマーティン・レヴ(ソロ作も最高)によるスーサイドの1stアルバム。4小節の荒れ狂うシーケンス上に攻撃的なボーカルが乗るカラオケスタイル。その気持ち抑え込んだバックトラックと押さえ込まれないゾな叫び。機械と人間。無機と感情。そういうコントラストが美しいって表現した音楽。静かな革命だったと思います。

When no music so even appeared, just pretend you do not hear that he is no good to. The duo named suicide Let's face. 1st album by Suicide (best solo work) Martin Rev and Alan Vega, which was announced in '77. Karaoke style vocal aggressive ride in sequence on raging of four measures. Cry a zone that is not held down and back track that held down their feelings. Human and machine. Feelings and inorganic. Music you have expressed such a contrast I beautiful. I think it was a quiet revolution.

MOTHER

小学生の頃、3和音のファミコン・ミュージックに涙する、我ながらちょっとした衝撃でした。以降20数年間、1ゲームと言うより1思想として引きずりに引きずってきたMOTHER。最近でも関連グッズ出てるとこ見るとそういう患者ぽい人多いんだと思う。この音楽に出会わなければ、テクノやレゲエにも、、とか可能性あるし。作曲者の鈴木慶一さんと田中宏和さんには感謝にも感謝できないくらいに感謝なんです。そして当時、ドラクエ買うつもりでお店に行って、思わずジャケ買いした自分にもありがとう。

Myself in elementary school is to cry NES music of 3 chords, it was a bit of shock while we. MOTHER 20 years later, has been dragged to drag as one thought it rather than one game. I think I'm more people Poi such patients Looking Toko coming out related goods even recently. If it is not encountered in this music, to potential Toka,, also reggae and techno. And I'm a much thank you can not thank also grateful to Mr. Tanaka Hirokazu Suzuki and KeiIchiro's composer. And thank you also to myself at that time, I went to the shop with the intention to buy Dragon Quest, was bought Jacquet involuntarily.

Pharoah Sanders 「Live」

まさに「ライブ」なタイトルに相応しい、熱すぎるワンホーンセクションの宴。もちろんその司祭は、ファラオ・サンダースその人。吹いてるときはもちろん、アジテーションするボーカルでも打点上げてく勢いブンブン丸な１枚。こんなんライブハウスで聴いたらば、その迫力と熱量に頭くらくら。満塁で2ランヒット出た時のベースコーチの腕の回しっぷりが試される、そんな感じ。

Worthy of the title live exactly, feast of one horn section too hot. The priest, the person Pharaoh Sanders, of course. Of course when you are blowing, one a momentum buzzing round going up RBI also vocal to agitation. If After listening in difficult live house, then head dizzy. Turn sore arm base coach when it came out two-run hit with the bases loaded is tried, like that.

DJ VADIM 「U.S.S.R. THE ART OF LISTENING」

どす黒い、DJ VADIMによるファンクネスの溜めが為に挑戦するMCたち。ロシア出身の攻め続ける02年作。１曲としてオーソドックスな味付けのない、これぞヴァディム節、やっぱりそうでなくっちゃ、っていま聴いても思える、なんとも骨太で際際なヒップホップ。油断できないビートとビートの間にも、こんなちいさな花が咲いとんですわ。そういう発見が詰まってます。近所で初の深夜食堂を体験、癖になりそう。

Dosuguroi, MC who reservoir of fan Kunesu to challenge for. '02 Work to continue to attack by DJ VADIM from Russia. There is no seasoned orthodox as one song, I massaged it seems even listening now Vadim clause, I, shoud be so after all Korezo. Muscular downright hip-hop. Small flowers I O blooming between the beat and beat. Discovery is clogged. Experience the midnight cafeteria for the first time in the neighborhood, it is likely to become a habit.

Andreas Drau 「Blumen Und Narzissen」

ドイツはATA TAKレーベルより、16歳、夏休みの宿題で発表した自作曲が大ヒットした、希代のテクノポップアーティスト、アンドレアス・ドラウの81年デビュー作を。なんといってもヨレヨレ度100%の名曲「Fred vom Jupiter」を頂点に、危ういヘロヘロさが逆に守ってあげたい新鮮現象を巻き起こしたドイツの奇跡。原点だなー。そして未だ精力的に活動する氏のこれからにも期待。＊祝、来日決定。

Was a big hit own songs than ATA TAK label, 16 years old, was presented at the summer homework, techno pop artist of Kitai, Germany the '81 debut Andreas drow. The miracle of the German production of the apex of the classic 100% shabby degree of "Fred vom Jupiter", sparked a fresh phenomenon that I want to protect the opposite danger of night after night than anything. That's origin. And expect to Mr. energetically activity yet.

Various Artists 「nowhere rain」

あいにくの愚図つくお天気。そんな日は、是空レーベルから99年にリリースされた当雨コンピを。環境音としても全然アリなこのジャンル。今日なんて日は窓でも開けて、それそのものを楽しむ絶好のチャンスでもあったりもするので、当盤に納められている控えめな音楽は、サラダに於ける和風ドレッシングとしての再生が吉かと。雨音の侘び寂び和えな気分で聴きます。

Weather to get poky unfortunate. In such a day, the rain this compilation was released in '99 from Zesora label. This is a genre and there are no environmental sound. The also opened a window day Nante today, because it also or was also a great chance enjoy it themselves, modest music that has been paid to the person vans, playback is whether Gil as Okeru dressing to salad. I am in the mood to listen to such tossed Wabi Sabi of rain.

T.R.MAHALINGAM 「Melting Wind」

笛吹きの天才過ぎて、彼が演奏すると周囲の鳥たちが集まってくるという、、。南インドのカルナティック奏者マハリンガムさんの１枚。ほんまかいなと言う逸話は置いといても、なかなか北インドとはひと味違う癖のある牧歌的サウンドです。途中録音テープがよじれる箇所はご愛嬌と言う事で。で、本日はドミューン・カンダ・インダストリアルに遊びに。モジュラーシンセをヘッドフォンで楽しむ、なかなか趣向がこらされてます。台風のバカ！急遽屋内となった熱気がサウナ状態できつい。わずかに覗き見たニーナ・クラヴィッツはかっこよかった。ロジックシステムまで持続できずカレーで退散。体中がアルコールでいっぱい。

 Past whistling Kino genius, birds around would come around he is playing. One of Carnatic player Maharingamu's south India. Even aside anecdotes to say Na paddle Honma, is the idyllic sound of habit Quirky and north India easily. Where the middle of recording tape kink in it say charm. At, to play in Domyun Kanda Industrial today. Enjoy headphones modular synth, taste has been Korasa easily. Fool of a typhoon! Hot air that became indoor suddenly tight in the sauna state. Nina Kravitz you peep slightly was Kakkoyoka~tsu. Scare off a curry without lasting until logic system. Body is filled with alcohol.

KALBATA & MIXMONSTER 「CONGO BEAT THE DRUM」

先行シングル「Prisoner In Love」が、現代の大人メロウなダブソングとしてしっかり心の片隅に止まり木していました。元々テクノな人とレゲエな人のデュオとのことで、そんなダブステップ的良心を巧みに織り交ぜながらもしかし、アナログレコードから鳴る鳴り感はとっても贅沢な響き、こんな丁寧な録音とミックス仕事に拍手が止みませんわ。またもお昼から立ち飲みで2度撃沈。

Lead single "Prisoner In Love" was not perch at the back of one's mind firmly as Dabusongu a mellow adult contemporary. With the duo of person reggae people and techno originally, however, even while interwoven skillfully such dubstep conscience, sound sense of sound from analog records applause to mix work very luxurious sound, and this polite recording it is not darkness. Standing Nomide sunk twice from lunch once again.

JOHN CALE & TERRY RILEY 「Church Of Anthrax」

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケールと、テリーライリーによる、奇妙な反復ロックアルバム。やさぐれたドラムスの茂みから飛び出すハープシコードのキラキラフレーズはまさにテリー印と言ったところ。このアングラ感キメキメで71年のメジャーリリースってのが凄いなアメリカ。今夜はビョークのバイオフィリア・ライブを六本木で観賞。まず音がいいぞTOHOシネマズ。トリッキーって感想こんな時に使うのかな、えらいもん見てしまいました。

John Kale of Velvet Underground, by Terry Riley, strange repetitive rock album. Glitter phrase of harpsichord jumping out from the bushes of drums was Yasagure place where it was said Terry mark exactly. What's major release of '71 in this underground feeling Kimekime American amazed. The ornamental in Roppongi Biophilia Live Bjork tonight. TOHO Cinemas sound'll say first. Can you use at a time like I tricky, and I have seen great mon.

Vulcans 「Star Trek」

スペース・ムーグ・レゲエの逸品をこちらに。耳尖った人が出演するSFドラマ、スタートレックにインスパイアされた変わり種。とは言いながら、これがシンセフェチにはたまんない音作りでワクワクなダブ仕様。宇宙空間をビヨョョヨーンなんてエコーがかかるから、星と星が点を結んでフラッシュ始める星の王子様状態。楽しい漂流、彼の星を想ってダンスする。

A gem of Moog Reggae. Freak of nature it is inspired SF drama ears pointed people to appear, in Star Trek. And, the figure of provisional, since this is consuming echo Nante Biyo~yo~yoyon sounds that do not Taman the synth fetish, a space in dub, fresh experience to start flash star stars and signed a point. Drifting fun, to dance with the thought his star.

湯川潮音 「逆上がりの国」

誰も知ったこっちゃない、私が高校時代に打ち込みして作った曲と、１曲目「3:15」のベースラインがそっくり。それだけに掴みは十分、その距離感、勝手に近づいた瞬間。仄かな明かりを灯して秋空の曇天を見上げるような、救いはこの歌声に。湯川トーベンさんのご令嬢である、湯川潮音さんインディーズ時代の1stアルバム04年。青柳拓次さんなどシンプルさの中に味わいを創りだす音楽職人を配した豪華な陣容で、優しい歌声がささやくように響きます。オペラシティで駐車場係、目黒とりよし。

The Himotokeba the history of New York modern jazz through 1945-59. 2-Disc unsuitable memoir to boldly set became a history book. Toban starting with piano phrase of "Let's go in the A Train" Duke Ellington memorable also at the opening of Barakan Morning, jibe and shaking with intoxicating. Star of our popular music is the handicap and all set, you can enjoy very interesting. It is not finished leave this evening. I sucked in Ruboa again. Stagger return home Chageasu singing.

VARIOUS 「Watch The Closing Doors Vol.1-A History of New York\'s Musical Melting Pot-Vol.1-1945-59」

1945年から59年にかけてのニューヨーク・モダンジャズの歴史をヒモトケバ。ヒストリーブックとセットになった大胆にして不敵な回顧録２枚組。バラカンモーニングのオープニングでも記憶に残るデューク・エリントン「A列車で行こう」のピアノフレーズから始まる当盤は、酔わせて揺れてジャイブする、大衆ジャズの花形たちが全員集合といった手合いでもって大変興味深く楽しめます。夜はこのまま終われない。再びルボアに吸い込まれる。チャゲアス熱唱で千鳥足帰宅。

The Himotokeba the history of New York modern jazz through 1945-59. 2-Disc unsuitable memoir to boldly set became a history book. Toban starting with piano phrase of "Let's go in the A Train" Duke Ellington memorable also at the opening of Barakan Morning, jibe and shaking with intoxicating. Star of our popular music is the handicap and all set, you can enjoy very interesting. It is not finished leave this evening. I sucked in Ruboa again. Stagger return home Chageasu singing.

DOLLAE BRAND 「FRICAN MARKETPLACE」

ほっこり沁みる南アフリカのジャズピアニスト、ダラー・ブランド氏の傑作78年。淡いスケッチで描かれた現地の朝市、陽の明るさと爽やかな風通しの良さが聴いていて気持ちいい余韻。意外なのはここに民族音楽としての香りが薄いこと、どこかにある何かみたいにここではないどこかフンワリ浮いてる感、それがなんだか不思議なんでございます。東京の片隅にある神戸長田のぼっかけや、初めて食べた。

'78 Jazz pianist of South Africa smarting unwind, masterpiece of Mr. Dollar brand. The pleasant brightness of the sun reminiscent of the morning market of local drawn with pale sketch, the goodness of a light airy is listening. The surprising is I have a feeling somewhere scent of as folk music is thin here, not here something like that somewhere. There is there is do strange somehow. Bokkakeya of Kobe Nagata, I ate for the first time.

GLENN BRANCA 「LESSON NO.1」

1980年の片隅に、こんな作品があったなんて、コレちょっとした事件だったと思うんだけど。グレン・ブランカさんによる永遠に聴きたいギターレイヤーの歪みは国宝級。計算とヤケクソの共鳴が、シンセの粒子みたく聴こえるもんだから、きっとひとつの発明なんだと思うのです。風雨のマヒルマ、伽藍堂の立ち飲み屋からスタートしたのが地獄の１丁目。夢のような撃沈コースで最高の日曜日。そして本アルバムにして冒頭の名曲を、酒友Sくんに捧げます。

In a corner of '80, Nante there was a sound scroll to interwoven in such a guitar layer. Distortion of the guitar that I want to listen to solo forever by Glenn Branca's national treasure. I think because growing feelings combines the desperation and the calculation, and I'm an invention of one kit. 1-chome of hell was started Mahiruma of wind and rain, from the falling bar of Garan-do. Sunday best course sunk like a dream. And dedicated to Saketomo S-kun, the classics beginning with this album.

Astro Age Steel Orchestra 「Happy Living」

宇宙との交信、と言う点に於いて、中心軸に電波が集まるパラボラアンテナと、カリブ海のドラム缶楽器スティールパンの形状と響きに、その共通点を強く感じたとは、本作の指揮官であるヤン富田氏のコメント。科学者気質な彼が手がけた当円盤は、小難しい理屈は置いといて、ほっこりした未来感をかわいく楽しむ。そうなんです、スティールパンの放射線状の広がりと共にこの宇宙旅行を楽しみましょう。

And parabolic antenna to put sense to say communicate, with the universe, radio waves gather the central axis, the sound and the shape of the drum instrument steel pan in the Caribbean, and felt strongly that common point, commander of this work comments of Mr. Yang Tomita is. I aside the theory difficult small, this album he a scientist temperament dealt is, enjoy the cute future sense of the unwind. The're right, let's enjoy this space travel along with the spread of the radial of the steel pan.

BRIAN ENO＋DAVID BYRNE 「My Life in the Bush of Ghosts」

早すぎたのかうんぬんかんぬん、巨匠ブライアン・イーノとトーキングヘッズのフロントマン、デヴィッド・バーンによる色褪せない混沌の美学81年。時代はサンプリング以前、サウンドコラージュの手法により制作された骨太の骨折アルバムがこれ。意図しない元ネタが、イスラム圏から引っ掛かって今でもカットされ続けている曲「コーラン」。もったいなすと思いながらも、まだまだそういう時代だったんです。自由の代償。広尾でスタジオ編集。

'81 Commenting qux too early, frontman of Talking Heads and maestro Brian Eno, aesthetics of chaos by David Byrne. Original story was produced by sound collage technique of sampling earlier, due to the fact that, and I think the song that has been cut and caught without means "Koran". It is also downright Kana, modern music from around the world can get at any time. What does he think of in the now. I do not know. Studio.

Per Tjernberg 「Music Is My Salvation」

スウェーデンのパーカッショニスト、ペール・チェーンベリ氏によるおもろジャズアルバム。若い時分はヒップホップにどっぷりと、その後ドン・チェリー氏との意気投合を経ての当ソロアルバム。音楽遍歴からして変わってるなーなんてニヤニヤしながら聴ける快作です。親指ピアノの独奏から大円団精神ジャズまで、ジャングルの中でうっとり煌びやかな映画を見ているよう。本日は発表会本番にして無事終了。打ち上げ弱２発、目が充血

Percussionist of Sweden, Omoro jazz album by Pale chain Mr. Berri. To the hilt in hip-hop, this solo album after the hit it off with Don Cherry said then his youth. It is a pleasant created that can be listened while grinning it is! Na has changed with music from itinerant. Until the great circle team spirit from the jazz piano solo of thumb, it is like watching a movie and Kana sparkling beauty entranced in the jungle. Recital production, successful completion today. 2 shots a little less than the launch.

CLUSTER 「Sowiesoso」

ジャーマン・エレクトロの代表格、ローデリウス＆メビウスによるクラスターの76年4枚目のアルバム。どこか秋枯れ侘しくも牧歌的で開放感ある電子音楽の宴。室内学的な響きでもあり、シーケンスが楽しそうに左右に揺れてる様子だけでも心地いい。同時代のハテナ時流からすると親しみやすいムードもあるので入門版でお釣りがくるレベル。発表会リハ、準備が全てと改めて。

Fourth album '76 of the cluster known as Roedelius and Moebius. Feast of electronic music that is airy idyllic also forlornly withering fall somewhere. He is also a sounding indoor biological, and pleasant just how the sequence is swinging to the left and right merrily. Level your fishing comes in entry-level version because some mood and friendly when you from Hatena bandwagon contemporaries. Recital rehearsal, ready again to all.

Bill Evans / Jim Hall 「Undercurrent」

ASKAの事、とことん追求する世論されあれど、元祖ヤク中ミュージシャン、ビル・エヴァンスと、凄腕ギタリスト、ジム・ホールとのデュオ名盤。お互いが呼吸するそのわずかな合いの手も見逃さないセッションの美学がとことんまで詰まってる濃いいパッケージ。ピアノとギター、どちらもメロディもしくはリズムを主導できる楽器なだけに、和声の掛け合わせの中での調和、そういう天才同士のバランス感覚がたっぷり味わえます。ジャケもいいですね、わけわかんなくて。

That of ASKA, etc. if public opinion is to thoroughly pursued, name board duo Ganso yak during musician, and Bill Evans, guitarist go-getter, and Jim Hall. Dark dark contents of clogged thoroughly aesthetics of the session that the slight Ainote to each other to breathe also not miss. Piano and guitar, the only instrument that can either lead the rhythm or melody, harmony in over combination of harmony, balance will enjoy exquisitely so. Jake is good, and without Wakewakan.

Oval 「O」

コンペイトーのような小宇宙。2,3分前後の音塊が何ともいえない活き活きさでアルミホイルの中を飛び跳ねてるような、耳元にもこれがいい刺激。本作の音源は、オヴァルことマーカス・ポップ氏が自ら演奏した生演奏を元にプロセッシングされたとの事で、デジタルの歪みを悲哀として表現してきたこれまでの作風から一転して明るく、前向きなのだな。シャッフル再生の中で飛び込んでくると炭酸水飲んだみたいにフレッシュ。

Hashiyasume music like Konpeito. This is a good stimulus, such as jumping through the aluminum foil in the lively that does not say anything sound mass of a few minutes before and after, also ear. And by and were processed on the basis of the live music that Oval that Marcus Pop Mr. played himself, and in reversal from the tone of the past, which has been represented as a sorrow the distortion of the digital sound source of this work, positive and bright. And I would feel fresh like I drank carbonated water to come jump in the shuffle play.

Portishead「Live: Roseland NYC」

数多あるバンドが挑んでは倒れてく、管弦楽団との競演作。それはイバラの道でもあるのだけれど。ポーティスヘッドにとっても初のライブアルバムとなった97年の本作は、ベス・ギボンズ姫の吸い込まれるような歌声、ビキビキビッキーズなスクラッチ、愛機でもあるカシオのSK-1、ヒップホップ然とした佇まいと、ニューヨーク・フィルハーモニーの重厚なオーケストレーションが俄然怪しくかっこよすーな名演集。映像としてもぎゃーな内容ですたい。多摩川河川敷にてもみじいち、空気公団日当り良好、駅前の定食居酒屋を堪能、そしてお仕事。

Go fallen rock band there is number variation is challenged, contest work with the Orchestra. But it's also a road of thorns. This work in 1997 that became a live album for the first time also for Portishead is doubtful Kakkoyosuｰ Gazen is appearance that was singing like being sucked of Beth Gibbons princess, scratching Bikibiki Bikkizu, SK-1, a natural hip-hop masterpiece collection of such. You want is content Mogya as a video. Your work and enjoy, the set meal tavern maple scratch, air JH Sunny, in front of the station at the Tamagawa river.

Penguin Cafe Orchestra

ペンギンカフェの来日公演。新聞記事で読んだアーサー・ジェフス「僕の方が父よりロマンティックだよ」が象徴的な内容。バラカン夫妻がお隣に座る中、代表作から新生ペンギンカフェの楽曲までがペンギンダンサーズとも相まっての圧巻の内容。バラカン氏自身にとっては旧友の息子がしっかりとその音楽を引き継ぎ活躍されている姿に何を想うのか、などとその30年を想うと私の瞳にはうっすらと涙、な一夜となりました。

Performances to Japan Meguro Persimmon Hall. Contents iconic "who I'm romantic than his father" is Arthur Jefusu I read in the newspaper article. While Barakan and his wife sit next door, of the over, but what to figure that has been active son of her classmates will take over the music firmly for Barakan himself is mixed up music newborn penguin cafe mix without discomfort from masterpiece it was the tears, faintly in the pupil of and I think the '30 to be like, what I think.

Francisco Franco

これが現在進行形の音だなんて信じられない。けれども信じていいですか。枯葉舞い散るアパートの一室、発泡酒とギター片手にリズムマシンと宅録しましたってな手合いなのに、その憂いは確かに本物。なんだろこの大物感。見上げるどでかさ。80年代のネオアコ、ポストパンク、クラウトロック、、何かが見えてるんだけどこれはこれかもなんだから、誤解を恐れずにヤングマーブルジャイアンツと同じ匂いが致しますな。太→リー。指輪紛失。

You can not believe I'm the sound of the current progressive form is this. But you sure you want to believe. In a room of the apartment fluttering dry leaves, but a texture What was Taku-roku and rhythm guitar machine in one hand, the grief real indeed. Wonder what this big game feeling. Is a big-ass. And because it rubbed would listen to over and over again, smell the same as Young Marble Giants I be to say without fear of misunderstanding. Thick → Lee. Lose ring,

BORIS GARDINER 「IS WHAT'S HAPPENING」

ゆっくりと乱反射するミラーボールの下で、グラスこぼれないくらいの緩いダンスで決め込むとするなら、それはボリス・ガーディナーによる72年本作。これこそ大人のシャレオツ・ミュージックで候。カバー曲の絶妙さにトロケながらも、もうレゲエという名のフィールドに収まらなくなってんだろうな。どんどんはみ出しちゃえとま、そういうことで。目黒で撮影。早く帰りたい。

Shareotsu music adult. Under the mirror ball to diffuse in a relaxed manner, if were to make no sound about the dance loose much not to spill a glass, it is a '72 this work by Boris Gardiner. Even while becoming melted likely to many of the exquisite cover songs, and I guess no longer fit in the field named reggae anymore. Etoma, that such and to protrude more and more. Shot in Meguro. I want to go back soon.

Nils Frahm 「Bells」

涼しいと寒いのちょうど端境期にある秋の雨模様。ドイツ人ピアニスト、ニルス・フラーム氏による教会でのソロピアノが季節感を煽ります。インプロビゼーションによる気持ちの持って行き方が静かで雄大、視野角ワイド、しっぽり染み込む尾瀬の様。テトリス的仕事、携帯電話やメールは便利すぎて逆にコミュニケーション障害もたらす傾向にあるのかも。まぁいいけど。

Rain of autumn in the lean season just cold and cool. Solo piano in church German pianist, by Nils Frahm Mr. you tilt a sense of the season. As Oze majestic who bring pleasant by improvisation is a quiet, wide viewing angle, soak Shippori. Tetris specific work, Maybe there is a tendency to bring communication disorders to reverse it is too convenient mail or mobile phone. Well I hope.

Franco Falsini 「Cold Nose (Naso Freddo) 」

脳波の音楽、75年。早いなー、もうそこまでも早いなー。スペースギターで一回脳みそ回って宇宙奏でてるんだもんなー。イタリアン・プログレの極北ですな。真っ白だもんな頭の中は。四角い頭を丸くするゆるゆるアンビエント・ミュージック。油断してギンザに乗り込みひとりへこむ。

Music of EEG, '75. The Na fast, far, too fast anymore. Over such mon I'm playing universe around once in brain space guitar. It is far north of the Italian progressive rock. In the head, such mon's white is. Ambient music Yuruyuru to round the square head. The crowded to one boarded in Ginza.

JOHN LEGEND ＆ THE ROOTS 「WAKE UP!」

今日が自分の誕生日だってことを人様から教えていただく。記念日的なものに鈍感な自分の相変わらずな毎日。何やってんだか。ともなれば、ちょっと骨太で贅沢な音楽が聞きたくなるじゃん。じゃんとか書いちゃうじゃん。じゃんじゃん回してこうジョン・レジェンドとクエスト・ラブ擁するルーツががっちり組んだ、問題は何も解決していないむしろ山積み、さあ立ち上がろう僕らの為に。なデラックス・カバーアルバム。これぞエンターテイメントのセントラルステーション。渦の中央までのまれていくぞ。ルボアで祝っていただく。感謝。

Today get to tell from that person 's own birthday. The daily as ever of his insensitive to things anniversary basis. What are you doing. To proceed also, it Thats want to hear music and luxurious boned little. Thats it would 's an Jean. Roots Yosuru Quest Love and John Legend this by turning clanging is teamed Athletic, pile rather nothing has solved the problem for us to stand up Come on. Deluxe album cover such. Central Station of entertainment Korezo. Go drunk to the center of the vortex. Be asked to celebrate in Ruboa. Thanks.

Terry Riley 「A Rainbow in a curved air」

ミニマルは最小のと言うような意味であって、最小を繰り返すことによって最大の滲みを産み出し、また別の景色まで連れて行ってくれるのがこの手の音楽の醍醐味だと思うのです。IN Cで１コード進行の魅力をたっぷり魅せつけたテリー・ライリー氏の紡ぎだす虹の音楽とはこれ如何に。宙を舞うオルガンに鼓膜はコロコロ鳴っててたまりませんな、ご飯三杯おかわりできるポスト・クラシカルな決定版。気持ちのよい秋晴れ、日曜日の朝、これ以上のシチュエーションはないはず。

Located in the best part of the music of this hand views of another to enable us to keep took Also, gave birth bleeding of maximum by a means such as say minimalist minimum of, to repeat the minimum. This is how the music of the rainbow Unleash of Terry Riley, who was wearing attracted plenty of charm of one chord progression in the IN C. It does not collect and they become flop. Determination edition post-Kruskal that you can change your three cups rice. Sunday morning of the fine autumn day, should be no more than this situation.

Roberto Musci & Giovanni Venosta 「 Messages & Portraits」

ここ数年の中でも結構ショックだったアルバム。ロベルト・ムッシ氏によるインド・アジア一帯のフィールドレコーディング紀行から生まれた、なんだか心臓持ってかれるようなエスノ・サンプリング・ミュージックの数々。時間と場所を軽く超えていくサンプリングの手法を、あやとりのようにカタチにしていくその姿こそが30年前の楽曲とは想像できない強力盤。目が覚めましたは今にして。ボアダムズ、エリカバドゥなスターフェス2014へ、リンドストームが一番海に合ってた。

Album was shocked quite Among the last few years. Ethno sampling music was born from field recordings travelogue of India and Asia whole area by Mr. Roberto Musshi, such as hoarse with heart somehow. Powerful board that can not imagine the music 30 years ago what the figure going to shape like a string figure, the method of sampling that go beyond lightly the time and place. In the eyes now was cool. Boredoms, to star festival 2014 a Erikabado~u, Lind storm was not fit to most sea. Naa dangerous Nordic.

Batsumi

南アフリカからやってきましたよ、頭をスコップでカチ割られたような衝撃、アフロジャズという括りでは収まりきらないバツミによる74年デビュー作。どこに何が眠っているかわかりませんな世界。掘り当て探し当て、リリースしてくれた関係各所に感謝感激雨あられ。スピーカーからの音より先に熱い気持ちが届く、こんな音楽そうそうないです。フェラ・クティ以来のクラクラ具合。涙目になりながら魂の奏でる音楽を堪能します。かっこいいな、ちくしょー。新橋駅前 三州屋でまいたけ天、まいたけを軽く超えていく一品でした。

'74 Debut by Batsumi that do not fit in enclosed and I came from South Africa, shock, and Afro jazz, such as divided win scoop head. The world Na do not know where what is asleep. Thanks inspiring Raining stakeholders throughout the locate available dug, and gave me the release. Feeling hot before the sound from the speaker arrives, there is no early this music. Dizzy condition of Fela Kuti since. You can enjoy the music played by soul while becoming teary-eyed. Na cool, Chikusho. It was a dish that go beyond heaven only lightly, the maitake that were seeded at Shinbashi Station San-shu-ya.

Harald Grosskopf 「Oceanheart」

シンセシストことハラルド・グロスコフ氏の86年隠れ名盤2nd。新装ジャケ再発にして何コレ感全開、全くもって最高です。内容については太鼓判、揺るぎなきユルユル・コズミック・ジャーマン・エレクトロ。安心して聞けるシンセミュージック。もしも、いずれかのどこかしこかに引っ掛かるのならば、それはミョウガの漬け物と日本酒でもってちびちびいったらええんちゃうかな。今宵は広尾で編集、カタチになる過程を楽しむ。単身赴任のインドア生活を垣間見る。

'86 Hidden name board of the 2nd Shinseshisuto that Mr. Harald Gurosukofu. What is this feeling fully open to the newly renovated Jacquet recurrence, is Mattakumotte best. Hallmark, Yuruginaki Yuruyuru Cosmic Jarman Electro for the content. Synth music you hear in peace. , Then the If you are caught somewhere Kind regards either, it kana Chau do yeah when saying sipped in sake and pickled myoga. Edited by Hiroo, I enjoy the process to become shape tonight. I glimpse the indoor life of bachelor.

Pyrolator 「Wunderland」

タイトルからしてワンだーな、アニマル・ムードエレクトロの金字塔。１曲目「Im Zoo」から動物たち泣きの大脱走劇が脳内で再生されちゃうピロレーター節の凄まじさよ。YAMAHA DX7の80年代シンセと、彼らの鳴き声とがミックスされた軽さが魅力の上質DTMミュージック。これ盤にインスパイアされて作られたのが教授の「音楽図鑑」とな。クセっ気あるノイエ・ドイチェ・ヴェレ諸作の入門編としても是非。偶然すれ違って中目黒、晩杯屋のオープニングに駆けつける。

One Dana, Animal mood electro and from the title. Experience Piroreta clause Great Escape drama of animals crying would have been playing in the brain from the first track "Im Zoo". Lightness that has been mixed with the synth's 80 YAMAHA DX7, and the cries of animals DTM quality music attractive. It was made ​​is inspired by this panel of the professor and I "music picture book". Come as introduction of the Neue Deutsche Welle various created there Kusekki. The rush to opening Nakameguro, of Ban-hai-ya pass each other by chance.

ALEJANDRO FRANOV 「Opsigno」

マルチ奏者アレハンドロ・フラノフの4thアルバム。ファナ・モリーナから狼烟上がったアルゼンチン音響派と言われる一連のムーブメント、正直掴みにくい一面はありました。それは多様な音楽の滲み合う南米の不思議でもあると同時に、地球の裏側という距離感も理由の一つになるのかな。本盤はクラシカルにはっちゃけてる手品のようなゆーるー音楽。次は何が出て来るのか、その瞬間まで分からないのだ。うちだからルボア、お店に迷惑かけたかな。

4th album of multi-player Alejandro Furanofu. Movement of a series called Argentina acoustic faction rose wolf smoke from Juana Molina, there was the one side it is difficult to grasp honest. At the same time there is also a wonder of South America each other bleeding of a variety of music, a sense of distance that side of the earth also wonder if become one of the reasons it. This board is over Yule music such as hand goods Chaketeru stuck to classical. What follows is what comes out, I do not know until that moment. I wonder if multiplied annoying Ruboa, to shop because it is out.

Thomas Fehlmann 「Honigpumpe」

流れ行く雲のように流麗な、トーマス・フェルマンの07年ソロ作。ドイツのKompaktレーベルらしい、肌触り滑らかな朝霧テクノが全開で展開しております。アルバムを通じて描かれる淡水画のように透明な音作りに、芸歴30年の玄人仕事を垣間みましたり。そう、ズブズブと沈んで行くようで、しかしそれは浮いてもいるようで、そんな斜め聴きできる楽しさ。大統領の執事の涙、人に歴史あり。

Elegant like a cloud going flow emotions, '07 solo work of Thomas Felman. Seems to label Kompakt in Germany, a smooth feel the morning mist techno is developing at full throttle. Expert work of '30 entertainment career dazzling bright tone until one by one. It is like sinking a Zubuzubu But it seems some floating, fun that you can listen diagonally. Tears of Butler President, there is history in person.

Keith Hudson 「Flesh Of My Skin Blood Of My Blood」

感情を押し殺しながら、黒人の苦悩を歌ったキース・ハドソンのソロアルバム73年。当盤全体を覆う、明るい曲調でも極力派手さを抑えたアレンジとミックスに、その内なる強い意思を感じとり。はたまたキング・タビーによる密林ダブの魔法がいい具合にサイケ。素晴らしい。本日は四ッ谷のビルまるごとアートスペースに塗り替えたBCTIONへ。熱量全身に浴びました。

'73 Solo album of Keith Hudson while stifled emotions, sang the anguish of black. To cover the whole Toban, to mix and arrange with reduced glitz as much as possible even in bright melody, we feel a strong intention to be among them. The magic of the jungle dub by King Tubby is a good psychedelic condition also Hata. Amazing. To BCTION that was repainted Art Space whole building of Yotsuya today. I was bathed in the amount of heat the body.

John Coltrane 「My Favorite Things: Coltrane At Newport」

コルトレーンの野外ライブ録音ものとしては最高峰との誉れ高き1枚。65と66年、ニューポートのジャズフェスを録りまとめな、司会者のMCから始まりな、演奏のテンション高まるところでの歓声具合、それも音色の一部に鳴ってる完成度。素晴らしい。塩梅と采配で言えば早朝、神田からスタートした撮影は新木場を経て茨城へと。深夜2時、全てを終えて五反田で食べるチャンポン。お疲れさま。小さな音量でコルトレーンのニューポート。まぁ沁みるわな。

One Most High honor of the highest peak as outdoor live recording of Coltrane. '66 And 65, it also cheers condition of where the growing tension of the performance, beginning a-record summary of the jazz festival in Newport, from the MC of the moderator also perfection that it is part of a tone. Amazing. Growing mood also softening. Attendance holiday Speaking at the thigh and Anbai. Shooting early morning, started from Kanda to Ibaraki through the Shinkiba. 2:00 midnight, Chanpon to eat in Gotanda you have finished all. Cheers for good work. Newport Coltrane in a small volume. I'm smarting Well.

Neu! 「Neu2」

ブライアン・イーノ曰く世界３大ビートのひとつ、ハンマービートを生み出したクラウス・ディンガー擁するノイの2作目。今回もマキマキ、ドイツ語で新しいを意味する当バンドのテープ早回し遅回しによるシンプルな音響実験は、ばかばかしいほどの永遠性を語るに酔える時代の幕開けとなりました。マストな1作目を乗り越え、そのお笑いにも似た疾走感はさらに行き先不明のスピードアップでたじたじだわ。ドュエルはしご酒で焼きそば着地、明日は4時起き。

One of the world's top three beat, his second of the gall Yosuru Klaus Dinger that produced a hammer beat. Acoustic experiment simple by turning late tape fast forward of the tow band, which means new in German, or would not have become a legend and also become the beginning of the era of Joel to talk about the eternity of ridiculously. Also our van to get over the first work a mast, run through a speedy similar to the comedy. Unwind wine restaurants pig stars, for the first time, at the tavern last yakisoba. It's happened 4:00 tomorrow.

Pete Rock & Cl Smooth 「Good Life」

黄金期という時代をヒップホップに当てはめるなら、それは90年代初頭かなって思うんです。アメリカの各地で伝説が伝説を呼んでいただろうそんな時代の猛者たちの中、必ずや名前が上がる２人組。東海岸の錬金術師ピート・ロックと、名の通りの滑らかラッパーCLスムースの残した３枚のアルバム。どれも素晴らしいのに、当盤はベスト仕立てときたもんです。文句のつけようがないいい音。SP1200のざらついた音。

If fitted to the hip-hop era of the golden age, the 1990s they had distinguished himself represents exactly. Among the veteran who this era that legend would have called a legend in many parts of the United States, the duo whose names will surely go up. And alchemist Pete Rock on the east coast, three albums that left the smooth wrapper CL Smooth as the name. But great none, Toban is mon came the best tailoring. Good sound there is no wear for complaint. Sound gritty of SP1200.

ESTHER PHILLIPS 「FROM A WHISPER TO A SCREAM 」

本日3件目、場末の酒場通り細長い建物の2F、これまた細長いカウンターのみの小さな小さなお店で、父親と同い年くらいのおじさんと、カレーぺろんと食べて管巻いてるお姉様とマイペースなバーのマスター。よれよれで白、白、白と流し込むわたくし。で、そこに歌声が欲しいともなればエスター・フィリップスによる魂の叫びではないのだろうか。CDなんかで再発してるのだけれど、ここはホコリっぽいレコード盤に針でも落としてやろうじゃないの。だめだこりゃ。

3 Items today, 2F of building elongated bar in the poor quarter of the town, in a small little shops only elongated counter This also, of the bar own pace with your sister like that wound tube to eat and uncle about the same age as his father, and curry Peron master. Watakushi pouring white, white, white with a shabby. At, I wonder not the cry of the soul by Esther Phillips Once singing voice that they would like to have there. And I have recurrence in CD or what, but not a I'll even drop a needle on vinyl records dusty here. Absorbing it useless.

Van Dyke Parks 「Discover America」

ハリウッドとトリニダード・トバコ、それぞれの目的地に向かうバスジャケの意味する所は何。それってタイやヒラメが舞い踊るカリプソ・サウンド、乗って紡がれるごきげんワンダーランド。ははん、ごきげんの裏側にある、干渉と侵略の影ランド。皮肉たっぷりなアメリカ讃歌、ヴァン・ダイク・パークスさんによる極上のひねくれポップス72年。全米オープン、早朝よりネット観戦。

What is what is meant Trinidad and Tobago and Hollywood, of Basujake toward the destination of each. Calypso sound flounder and Thai dancing, Gokigen Wonderland to be spun to ride, is not it. The back Wahan, of good mood, shadow land of aggression and interference. Pop perverse American Hymn a sarcastically, by Van Dyke Parks's. US Open, net watch from early morning.

ROMAN FLUGEL 「Fatty Folders」

クリアでファイバーな質感が心地いいローマン・フリューゲル初のソロ作品。オルター・イーゴでのイケイケエレクトロな活躍でも有名なドイツ人クリエイターですが、本アルバムでは、そんな雰囲気も表層1cmはすくいとりつつ、まるで抽象絵画を描くような、色とりどりの水を得たシンセサウンドが悠々と旋回しています。近作も良かったし、そんな攻め続ける姿勢にはっとすること然り。誘ってはしご→付き合って吟塩。

German creator fiber texture is pleasant, solo works of Roman Flugel's first clear. Are selectively used a variety of name also, Ikeike electro degree in Alter Igo or would especially famous. This album, such atmosphere will also take salvation surface 1cm, but to know the depth of the medium 's transformation to the degree to change the appearance from time to time by that and want to see abstract painting. Where is the place of the real. → Ginshio ladder.

Manuel Göttsching 「E2-E4」

私が最も影響を受けたアーティストが、マニュエル・ゲッチング先生、その人。未開のジャーマンロック道への一本の松明として、明るく照らしてくれた当E2-E4は、言わずもがな世界中でリスペクト＆リコンストラクションされ続けている名作なわけで。寝る前に2時間ほどリズムマシンとセッションしたデモトラックを、かのクラウス・シュルツがええやんこれ、リリースしよやと言った、世界を変える音楽のそんな誕生エピソード。メタモ来日時の揺られながら半分寝てたライブをこの時期思い出すんです。

Manuel Gething teacher, artist that I was affected the most, the person. This E2-E4 as a single torch to the German rock road uncivilized, me against bright, but a masterpiece that continues to be respected and reconstruction in the world let alone. Such birth episode said this, and Ya to release Kano Klaus Schulz yan Yeah, the demo track that was session and rhythm machine about two hours before going to bed, I music to change the world. And I remember this time a live that was sleeping half while swaying of Metamo visit to Japan at the time.

CAN 「Landed」

身軽にふわっと奇天烈ロック。ジャケおもろーで中身もオモローなCAN75年の8作目。ついつい初期CANに注目行きがちな世論ですが、わたくし合点、どちらかといえば後期の方がおかしくて好みなんだな。その効いてるスパイスはシューカイによるマジカルエディット、どこからやってきてどこへ行くのやら不思議な世界を演出しているんです。ここでしか鳴ってない音楽。心地いい夕暮れそよ風の中、ふらり散歩してダラス・バイヤーズ・クラブ観る。

Kiteretsu lock the fluffy lightness. Contents of his eight years of CAN75 a Omoro in Jacquet Omoro. It is public opinion that tends to go focus on initial CAN catapult, but I'm a liking towards the late funny speaking Gaten Watakushi, either. The spice that worked'm to produce a strange world Magical edit by Shukai, where to go from Yara where to come. Music that is not only here. In the breeze of the evening pleasant, watch Dallas Buyers Club Stroll casually.

TERRAS

京都は静かに熱い街。美しいごった煮感が異国の香りを醸し出す当アルバムも、ミックスはKNDくんだったりしたりして。SOFTの面々その周辺のアーティストたちの気ままに魅せつつ意識軽く飛び越えてく音楽性が静かに大好き。ジャポニカの心地いいカウンター思い出します。またひょっこり帰ろう。新幹線、窓辺に流れる京都駅を横目に出張日帰り。

Kyoto is a city hot quietly. This album also beautiful hodgepodge feeling strike a scent of exotic, mix with or Dattari KND-kun. I love the quiet music to go jump over lightly consciousness while fascinated indulgence of artists in and around every one of SOFT. I remember a pleasant counter of japonica. Also, go home Hyokkori. The day trip to Kyoto Station sideways flowing Shinkansen, by the window.

美輪明宏 「愛を歌う 」

ブレスマークこと二羽高次さんの歌う「ヨイトマケの歌」に深い感銘を受けて、66年に発表された美輪さんの原曲にいきつくのですが。シャンソン歌手だった美輪さんが炭坑で働く方々の為に作った歌だと、、。12年の紅白は誰にとっても記憶に焼き付いたのでは、男装した真っ黒い美輪さんのフル歌唱、かっこよかった、、。立ちこめる暗雲を吹き飛ばすかのような力強いメッセージ。この歌に出会えて本当に良かったと思うのです。

How do end up in the original song of Miwa's that receives a deep impression on "Song of Yoitomake" singing two birds high order's breath mark it, was published in '66. ,, It's a song that was made ​​for people who Miwa-san was a chanson singer to work in coal mines. Red and white 12 years than was burned in the memory for everyone,,, full of singing McCloy Miwa, who dressed as a man, was Kakkoyoka~tsu. Powerful message, such as the dark clouds blow away that rolls in. I think that it was really good to have met in this song. Wife's mother comes.

LEE PERRY 「BLACKBOARD JUNGLE DUB」

あまりのど破壊力に、スピーカー前でぶっとんだのが最初の出会い。あれから十数年、何にも変わらずあいも変わらず、波動砲打ちまくるリー・ペリーとキング・タビーによるマジカル・ミステリー・ダビング・レッスン。よくもまぁ、こんなにコネコネして見たことも聞いたこともない世界作り上げちゃったわな。偉大なレコード。リスペクト。ブロッコリーサラダ作る。たまご古かった。

In the very destructive power of the remainder, the blowed-away speakers before the first encounter. Ten years since then, love also unchanged unchanged to anything and therefore Magical Mystery Tour by King Tubby and Lee Perry knock around wave motion gun. Well, I I've created the world I've never heard or seen by Konekone so dare. Great record. Respect. I make broccoli salad. It was old eggs.

ORIGINAL SAVANNAH BAND 「DR.BUZZARD’S ORIGINAL SAVANNAH」

秋晴れの夕暮れに聴きたい「Sunshower」。70年代のメラメラしたスィングバンドスタイルでありながら、そのくせスムージーでスタイリッシュに決めちゃうモテおやじサウンド。キッド・クレオールさん、いい仕事しております。ゆるめの馴れないカクテル飲むぐらいだったら、オールフリーを男らしく。本日は撮影、まず１ハードルくぐる。

I want to listen to the evening of fine autumn day "Sunshower". While a swing band style was Meramera the 1970s, Mote father sound that you would decide to stylish in that habit smoothie. Kid Creole's, we have good job. If you wanted about drinking cocktails unfamiliar of loosening, and masculine all-free. Shooting today, I go under one hurdle first.

Claro Intelecto 「Warehouse Sessions」

ストイックなベーチャン系テクノが渋いクラロ・インテレクトことマーク・スチュアートが、あのポップ・グループのその人であるならば、ここで鳴り響くサウンドの1本線が記憶の端と端をつないで蝶蝶結びしたみたいに感動的。だけれど現実そうではないのだ同性同名。週末だけ稼働する鉄工所の様相。イケアで苦戦。

Mark Stuart of people claiming this is, if that person is of that pop group, emotional like I was a butterfly bow 1 main line connecting the end-to-end storage. Because astringency too stoic it sounds Bechan system exactly. Aspects of the ironworks that runs only endings.